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Toutes les dates indiquées ci-dessous sont prévisionnelles, sous réserve de la réglementation et des conditions sanitaires liées à la pandemie de nouveaux espaces Le Temple des prestiges Dans la solenelle Rotonde, Robert-Houdin vous accueillera et vous emportera dans un étourdissant voyage projeté à travers l’histoire de la magie. De l’Antiquité à notre époque moderne, les couleurs, les sons et les prodiges de nos éternels enchanteurs et enchanteuses vous envoûteront. Une attraction immersive et captivante ! Le salon des Magiciens Tours de cartes, manipulation de balles, cordes, mentalisme… devenez acteur et complice du magicien qui s'approprie la scène de la salle nouvellement aménagée, dans une ambiance art-déco inédite. 15 mn Représentations tous les jours à 10h45, 11h50, 14h45, 16h, 16h45, 17h50- Les 17 et 18 septembre Journées du Patrimoine à 10h45, 12h, 14h15, 15h30, 16h45, 18h En bonus dans cette salle, l'illustre magicien Jan Madd est mis en lumière à travers une exposition retraçant sa carrière. Du cirque Pinder aux longues croisières pour le prestigieux paquebot France », ses voyages l'ont mené sur les plus grandes scènes internationales et son talent d'enchanteur a été récompensé par les plus hautes distinctions magiques et artistiques. Présence exceptionnelle de l'artiste du 9 au 24 avril sauf les 13 et 19 avril spectacles et dédicaces Le grenier magique Dans un décor de grenier, au milieu des meubles, des objets de décoration , quelques miroirs brisés ou des malles, valises… se cachent les secrets des magiciens. Cet espace permettra d’apprendre, découvrir les astuces des tout au long de la journée par un magicien. La salle des illusions d’optique Avancez sur le grand échiquier et observez de curieux effets d'optiques dessins cachés, images ambiguës, perception des couleurs, jeux mathématiques, formes géométriques défient votre nouvelles illusions du magicien Philippe Socrate vous invitent à perdre vos repères et à franchir les domaines de l’étrange, du bizarre, du singulier, de l’extraordinaire et du merveilleux. Le passage des mystères Ici, c'est le magicien Michel de la Vega, célèbre illusionniste et hypnotiseur à la carrière internationale qui est mis à l'honneur !Affiches et photos complètent la présentation de ses grandes illusions originales. En prime, admirez la robe portée par Janet Leigh, sa partenaire, dans le film Houdini »3 temps forts animés au Grand ThéâtreSpectacle L’atelier du peintre » Une création inédite pour la Maison de la Magie Mise en scène de Pierric Un artiste peintre en manque d’inspiration et de moyen se retrouve à ne peindre que des toiles blanches… La faim lui donne des hallucinations les couleurs se mélangent, les pinceaux disparaissent… Va-t-il trouver une femme qui lui servirait de muse et lui permettrait de s’enrichir ? Et ne risque-t-il pas de la perdre justement à cause de son succès ? Durée 30 minutes Du 9 avril au 25 septembre septembre uniquement les weekends Représentations tous les jours à 11h15, 15h15 et 17h15A 11h15, 14h45, 16h et 17h15 les 17 et 18 septembre Journées du Patrimoine et pendant les vacances de Noël sauf les 24 et 31 décembre 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles Pour les vacances de la Toussaint Spectacle Oser y croire » des Black Fingers Conçu et interprété par Réginald et Myriam Les Black Fingers vous proposent un numéro d’ombromanie et de magie, de nombreuses fois primé à travers le monde et présenté entre autre, dans des salles mythiques telles que l'Olympia, les Folies Bergères ou encore le Casino de Monte Carlo. Jouant avec les ombres grâce à une chorégraphie digitale pleine de poésie, ce spectacle fascinant vous fait voyager entre imaginaire et réalité. Du 22 octobre au 6 novembre à 11h15, 14h45, 16h00 et 17h15 30 mn Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles Pour les vacances de Noël spectacle Singulière moitié » Les jumeaux-magiciens Emmanuel et Nicolas Lainé vous transportent dans un monde singulier ! Un homme découvre son double dans un miroir qui, à l’inverse de lui, est joyeux et rieur et va lui faire découvrir des pouvoirs insoupçonnés. >>Du 17 au 31/12 à 11h15, 14h45, 16h et 17h15 30 mn Les 24 et 31 décembre à 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplément sur le prix d'entrée sous réserve des places disponibles
Lepéplum est un film historique à grand budget qui retracent les grands moments de l'histoire de l'humanité durant la période antique. Les productions américaines et italiennes ont dominé ce genre entre les années 50 et 60 avec bien sûr un budget différent pour les deux pays cependant ils ont crée des classiques du genre du film à grand spectacle.
Les Italiens sont tous machos et dragueurs. Les Italiens sont des voleurs. Les Italiens exercent tous la profession de mafieux. Les Italiens font rien qu’à copier sur leur espagnole ce visuel servit à certaines jaquettes de La Bataille des étoiles » d’Alfonso au moins de ces clichés est vrai. Du moins, la quatrième de ces assertions était parfaitement vraie dans le contexte du cinéma de divertissement italien des années 1970-80. L’Humanoïde » est ainsi une aberration typique de cette période où le cinéma de genre jadis le plus vivace d’Europe bascula irrémédiablement dans le nanar. Réalisé par Aldo Lado, auteur compétent de quelques thrillers appréciés des amateurs, cette pantalonnade galactique tente avec une réjouissante incompétence de surfer sur deux modes à la fois la vogue du space-opera, sur laquelle s’étaient rués comme des hyènes tous les filous du cinéma après le triomphe de La Guerre des étoiles » et, plus modestement, la mode Richard Kiel. Le gentil géant venait en effet de devenir une star en tenant le rôle de "Requin", le tueur aux dents d’acier adversaire de James Bond, dans L’Espion qui m’aimait ». Il devait d’ailleurs reprendre son rôle dans Moonraker », tourné à la même époque que L’Humanoïde ». Après avoir brillamment piqué la vedette à Roger Moore, Richard Kiel ne pouvait qu’attirer l’attention des producteurs. Malgré toute l’affection qu’inspire notre ami, autant dire que son passage au rang de protagoniste est un véritable désastre, qui renforce encore le plaisir que l’amateur de nanar prendra à ce film. L'affiche turque L’Humanoïde », contrairement à Starcrash » de Luigi Cozzi autre space-opera spaghetti de l’époque, se distingue par un décalquage appuyé de l’univers de Lucas. Là où Cozzi créait un univers somme toute original, Aldo Lado multiplie les emprunts à la limite du viol de propriété intellectuelle, reprenant des plans entiers du film de George Lucas et copiant le look de plusieurs personnages de manière éhontée. Le plagiat commence dès le générique !Quoi ? On aurait repompé Star Wars, nous ?? Vous êtes de mauvaise foi, vous... Ajoutons au passage que, malgré son absence de scrupules dans le plagiat, le film bénéficiait d’un certain budget. Au contraire, par exemple, de La Bataille des étoiles » d’Alfonso Brescia, L’Humanoïde » avait pour lui des moyens relativement conséquents, des acteurs plutôt connus, un metteur en scène capable, et trois vétérans du cinéma italien dans les coulisses Ennio Morricone à la musique, Antonio Margheriti alias Anthony M. Dawson à la supervision des effets spéciaux et Enzo G. Castellari comme réalisateur de seconde équipe. Autant d’atouts qui partent en fumée devant le ridicule du scénario, l’inconsistance des personnages et la panade artistique générale d’une production que l’on devine aussi mal contrôlée que celle de Flash Gordon ». Arthur Kennedy et Barbara Bach, les vilains pas vaut pourtant ce qu’elle vaut dans un futur lointain, la planète Terre a été rebaptisée "Métropolis" ça me dit quelque chose…. Ayant pour toujours renoncé aux conflits, ladite Métropolis vit heureuse sous le règne bienveillant d’un sage souverain, "Le Grand Frère". Or, le frère de ce dernier je ne sais pas si c’est le petit frère du Grand Frère, en tout cas c’est le frère du Grand Frère !, l’affreux Lord Graal Ivan Rassimov, a tenté de le détrôner. En exil, il rumine sa vengeance. Aidé de l’affreuse Lady Agatha Barbara Bach, comtesse-vampire de l’espace qui maintient sa jeunesse grâce au sang de femmes qu’elle immole dans une machine aspireuse de globules, et du Docteur Kraspin Arthur Kennedy, savant fou radié de son ordre, Graal a ourdi un PLAN MACHIAVELIQUE pour CONQUERIR METROPOLIS et d’ici là, LA GALAXIE ENTIERE ! MOUHAHAHAHA !!! Qu’est-ce que j’ai à hurler comme ça, moi ? Lord Graal Ivan Rassimov, acteur italien vu dans tout plein de films bis, dont Le Dernier Monde cannibale », Les Prédateurs du Futur », L’Alliance invisible », etc.. Pour les influences du costume, on va dire que c'est un hommage...La machine à pomper le sang des femmes à simplement au passage que les premières scènes du film entament d’emblée sa crédibilité en se livrant à une véritable photocopie de Star Wars » plan appuyé sur un vaisseau traversant l’espace, texte défilant avec effet de perspective et surtout, apparition sublime, un Lord Graal au costume ENTIEREMENT recopié sur celui de Dark Vador, à l’exception de vagues motifs en forme de décapsuleurs sur les côtés du casque et d’un masque qui laisse voir une partie du visage, comme dans une soirée SM ! il ne lui manque plus que la boule dans la bouche Le Docteur Kraspin a donc inventé une machine infernale qui pourra lui servir à transformer quiconque en un humanoïde invincible et invulnérable, dans le but de créer une armée que Lord Graal pourra lancer à l’attaque en la commandant à distance. Pour tester son invention, Kraspin choisit Golob, un brave pilote de vaisseau spatial qui se prépare à rentrer à Métropolis avec son chien-robot. Richard et son ici qu’entre en scène Richard Kiel, interprète de Golob affublé d’une barbe rousse, il a du texte durant sa première scène et fait preuve d’une présence à l’écran assez sympathique. Mais, une fois frappé par les radiations de la machine du Docteur Kraspin, Golob se transforme en terrifiant HUMANOÏDE !!! Heu…en fait, non, il se transforme en Richard Kiel, à qui on a simplement enlevé sa fausse barbe ! Devenu un soldat du Mal, Golob va marcher sur la ville en cassant tout sur son passage. Le film avait déjà un pied dans la fosse du ridicule, il va maintenant y sauter à pieds joints, car Richard Kiel nous refait EXACTEMENT le même numéro que pour jouer Requin dans les James Bond, en y rajoutant simplement davantage de grimaces. Et comme on le voit presque constamment à l’écran, la vérité finit par se faire jour notre ami ne sait absolument pas jouer, c’est désormais officiel ! Richard Kiel devient… L’HUMANOÏDE !En tout cas, il devient très Richard Kiel !Il n’est cependant pas le seul protagoniste du film, car nous faisons également la connaissance des héros, qui vont s’opposer aux vils plans de Lord Graal et achever de nanardiser impitoyablement le film. Passons sur Nick, aventurier de l’espace et héros viril de service, sorte de sous-sous-sous Han Solo joué par Leonard Mann de son vrai nom Leonardo Manzella, insipide jeune premier rescapé du western spaghetti. C’est bien simple, on le remarque à peine Leonard Mann fait preuve d’un tel non-charisme qu’il impressionne négativement la pellicule. Leonard Mann, le pizzaiolo du Cosmos. Corinne enfant star héroïne, une jeune et belle scientifique nommée Barbara Gibson ancienne assistante du Docteur Kraspin, elle est à l’origine de la disgrâce de ce dernier pour pratiques douteuses. Dans le rôle de Barbara on retrouve Corinne Clery vive la France !, révélée par Histoire d’O » et reléguée ensuite en Italie Yor le Chasseur du Futur » et autres merveilles, faisant preuve d’une compétence de comédienne inversement proportionnelle à la rondeur de son fessier. Absolument pas dirigée, elle semble en permanence sous tranquillisants. Tom-Tom, la tête-à-claques de l’ s’occupe d’un mystérieux orphelin asiatique, étrangement savant, et affublé du surnom hilarant de "Tom-Tom". J’avais gardé ce dernier pour la bonne bouche car il constitue l’un des principaux moteurs nanars du film. Joué par le petit Marco Yeh, hideux petit gnome italo-asiatique dont ce fut heureusement le seul rôle à l’écran, Tom-Tom est l’une des plus horripilantes têtes à claques qu’il m’ait jamais été donné de détester au cinéma. On me chuchote que le gamin de Gameka et les Trois Super Women » serait encore pire dans ce registre ; je demande à voir. Evidemment, ne comptez pas sur moi pour vous révéler que cette petite ordure est en fait une sorte de Little Buddha de l’espace et que ses pouvoirs surnaturels contribueront à vaincre le mal, en rendant notamment à Golob la conscience de son humanité, ce qui amènera le géant à se retourner contre les méchants. Ce serait vraiment salaud, d’autant qu’on le devine au bout d’une dizaine de minutes. Richard empoigne grâce aux pouvoirs de Tom-Tom, il est devenu quelques baisses de rythme au début, L’Humanoïde » est un nanar d’une excellente cuvée qui mérite, autant que Starcrash », d’être redécouvert. Moins candide et sympathique que le film de Luigi Cozzi, le film de Lado le bat sur le terrain du grotesque. Pour l’avoir vu dans une salle pleine et entendu les rires gras qui ponctuaient chaque apparition de Lord Graal et chaque mimique simiesque de Richard Kiel, j’ai pu tester en direct la puissance comique de la Bach attend son chèque de fin de petit robot blanc rigolo, mais où vont-ils chercher tout ça ? En tout cas, c’est quasiment le meilleur acteur du film… Le film se distingue par un scénario très simpliste, visiblement destiné à un jeune public assez peu mature, mais confond naïveté et niaiserie. Je passe sur le chien-robot de Golob, mélange insane de Milou et de R2D2. Les méchants croulent sous le ridicule outre Lord Graal, le Vador de chez Prisu, on notera le peu de crédibilité des deux autres grands méchants. Dans le rôle de Lady Agatha, Barbara Bach fait le minimum syndical. Par contre, l'interprète du Docteur Kraspin, Arthur Kennedy honorable acteur hollywoodien qui donna la réplique aux plus grandes vedettes avant d’échouer en Italie cabotine comme s’il postulait pour une apparition dans un Blake Edwards. Tu sais, j'ai participé à Barrabas » et Lawrence d'Arabie » et puis après, niveau carrière, le trou noir...Les représentants des forces du mal semblent s’appliquer à illustrer le cliché du méchant qui agit le plus stupidement possible de manière à favoriser sa propre défaite. Vous avez à l’esprit l’image du méchant qui explique son plan au héros au lieu de le tuer ? Hé bien ici, c’est tout le temps comme ça, mais en pire. Les troupes d’élite de Lord Graal donnent l’exemple en constituant la plus belle bande de losers jamais vus à l’écran. Rarement vit-on des figurants aussi désordonnés et aussi pressés d’aller se faire étendre par le héros ! Avec une telle troupe de minables, Lord Graal n'est pas près de devenir maître de la galaxie il ne pourrait même pas conquérir Ploumizolin-sur-Orge ! Lord Graal fait appel au côté obscur de la la belle équipe de professionnels du cinéma présents au générique, tout le monde semble avoir baissé les bras devant l'ineptie de la chose. Enzo G. Castellari, responsable des scènes d’action on reconnaît quelques ralentis, sa marque de fabrique, semble être allé roupiller dans un coin du studio en attendant que ça se passe. Antonio Margheriti n’a sans doute été présent que par intermittence pour superviser les effets spéciaux certains sont relativement réussis, d’autres transparences barbouillées au crayon, incrustations de vaisseaux spatiaux à hurler de rire auraient déjà semblé un peu vieillots en 1950. Tom-Tom joue aux jeux vidéos du la plus grosse déconfiture artistique reste encore la musique d’Ennio Morricone, qui livre ici ce qui doit être la plus belle ratatouille de sa carrière. Amorphe, discordante, la de L’Humanoïde » conviendrait mieux à une émission de plateau ou de télé-achat qu’à un space-opera. Le maestro a dû encaisser son chèque et faire composer le bouzin par un stagiaire. Ou bien il avait oublié le boulot à faire, s’en est souvenu la veille du tournage et a mélangé au hasard des bouts de partitions inachevées. Deux explications qui sauveraient au moins l’honneur…L’éminent nanardeur Dryke, qui assistait à la projection, me demande de ne pas oublier la scène HOT du film ! Imaginez la hutte de Corinne Clery cernée par les soldats de Lord Graal. Ils entrent, elle fuit, courant dans la demeure qui vue de l'extérieur ne paraissait pas si grande, elle court et PLAF ! en traversant une pièce vide de tout mobilier elle tombe dans une baignoire creusée là au milieu de la pièce... Elle en ressort trempée, les vêtements lui collant à la peau, dévoilant chacun de ses reliefs avantageux. Une moite sensualité s'installe fugitivement... Toujours poursuivie par les hommes de main de Lord "Bondage" Graal ah, ce masque... elle se remet à courir. Sa robe trempée épouse harmonieusement ses contours, dans un délicat effet de transparence. C’était donc ça, cette histoire d’eau ! Magnifique marque de sensualité, en effet ! Et pas du tout déplacée dans le récit... Aldo Lado, déprimé par le tournage de son nanar S-F pour jeune public, a-t-il voulu se lâcher ? En tout cas, gloire à Corinne Clery et à son fessier inter-galactique, et vive la S-F érotomane !A noter une curiosité du casting deux des actrices principales partagent par ailleurs l'affiche avec Richard Kiel dans ses deux James Bond. Barbara Bach était l'héroïne de L'Espion qui m'aimait » et Corinne Cléry tenait un petit rôle dans Moonraker ».Perle inestimable du nanar kitsch italien, L’Humanoïde » est une véritable friandise. Destiné à un jeune public malgré les gros plans qu’Aldo Lado n’a pu s’empêcher de faire sur les formes de Corinne Cléry, sa naïveté un peu sucrée ne fait pas oublier une profonde bêtise qui en fait un spectacle à ne pas rater ! Et vive Tom-Tom ! Avec la barbe, il fait tout de suite plus une interview accordée au magazine Mad Movies Mad Movies N°183 de Février 2006, p. 93, le réalisateur Aldo Lado évoque de façon substantielle "L'Humanoïde"."Pour votre film de SF, L'Humanoïde, la post-production s'étendait aux effets spéciaux, qu'a réalisés Antonio Margheriti...Antonio s'était chargé des voyages interplanétaires c'était un grand seigneur, un homme exquis, un véritable orfèvre. Les maquettes et les incrustations ont été réalisées par un Espagnol formidable, Emilio Ruiz, qui a ensuite fait carrière à Hollywood [Note de Nanarland un artisan au sens noble du terme, qui a oeuvré sur un paquet de films, du péplum Persée l'invincible avec Richard Harrison au Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro en passant par Supersonicman, Dune, Conan le barbare et La Guerre du fer !]. Pour superviser les SFX, j'avais néanmoins demandé - en vain - un Yougoslave qui avait été le bras droit de Douglas Trumbull sur 2001 l'odyssée de l'espace. Pour le dénicher, je comptais sur l'actrice Barbara Bach, que j'avais déjà fait jouer dans La Corta Notte... pour son côté "Europe centrale". Ici, elle me permettait en outre de contourner le quota imposé de comédiens italiens, car elle possédait cette nationalité pour avoir été mariée à un de mes compatriotes, comme Corinne Clery d' film trahit pourtant son origine, avec par exemple la cité qui renvoie à l'Antiquité romaine...Pour des raisons de budget, je ne pouvais pas vraiment concurrencer les films américains, si bien que j'ai essayé de donner un côté personnel latin, à cette oeuvre de pure commande. Mais le résultat aurait été bien meilleur si j'avais eu les collaborateurs que j'avais demandés. Je voulais notamment un décorateur de théâtre fantastique, qui créait des atmosphères incroyables en collant des feuilles de plastique qu'il éclairait par derrière. Mais le producteur avait déjà signé un contrat ; or on ne me fera pas croire que quelqu'un qui a fabriqué des villages western toute sa vie peut passer comme ça à la SF, même si c'est un grand professionnel. C'était donc la bagarre du matin au soir, et en plus le résultat n'était jamais celui que je désirais. C'est dommage car j'avais tourné certaines séquences à Jérusalem et dans le désert du Néguev, en utilisant les bâtiments d'un architecte israélien dont j'avais découvert les projets, quelques années auparavant, à la biennale de Venise. Je l'ai d'ailleurs rencontré cette année, lors d'un salon d'art contemporain à la Porte de Versailles. Je me suis approché d'un stand où j'avais reconnu ses travaux, et il était là nous nous sommes présentés et je lui ai dit "Vous savez, j'ai fait un film il y a 25 ans..." riresLa réalisation des scènes d'action est créditée Enzo G. Castellari...Il a tourné le combat final. J'en avais ras le bol et j'avais demandé au producteur d'engager quelqu'un, car je ne me sens pas très à l'aise avec l'action. Nous nous sommes mis d'accord sur Castellari, qui est un ami."
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recevez l'info en continu inscrivez vous ici dépêches CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHÉRON, le 13 août 2022. Récital Nelson GOERNER, piano. CHOPIN, SCHUMANN - Le programme d’une grande cohérence fait se suivre 4 Ballades de Chopin puis les Études Symphoniques de Schumann. Programme athlétique s’il en est ! Sinon jumeaux de 1810 du moins amis partageant une admiration réciproque, Chopin et Schumann, restent chacun des compositeurs inoubliables pour le piano. Chopin avec son côté exclusif a écrit des pages parmi les plus géniales pour le piano. Schumann a su ouvrir à d’autres instruments sa muse mais au début de sa vie, il s’est tout entier abandonné au piano. Sa… FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’Opéra national de Bordeaux. Ouverture festive et généreuse, voire copieuse opéra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaînant ouvertures et airs d’opéras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sûr Ravel… – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’Opéra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opéra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opéra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chanté par le jeune baryton ukrainien Andreï Kimach qui fait partie des… CRITIQUE, opéra. SALZBOURG, le 13 août 2022. PUCCINI Il Trittico. Welser-Möst / C Loy. Asmik GrigorianCLASSIQUENEWS - Salzbourg, août 22. PUCCINI Trittico. Vedette indiscutable par son chant sobre et musical, la soprano Asmik Grigorian qui endosse les 3 rôles féminins de chacun des 3 drames enchaînés, a particulièrement convaincu sur la scène autrichienne estivale ; tout allant de plus en plus dans le drame et la dignité tragique ; de l’adolescente amoureuse Lauretta, innocente dans Gianni Schicchi, à Giorgetta, épouse malheureuse, libertaire mais finalement détruite ; surtout Suor Angelica, sour de souffrance et de contrition, finalement libérée, suicidaire… PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les Siècles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale… Premier concert de la résidence des Siècles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque légendaire qui confirme le génie orchestral de Stravinsky à Paris autour des années 1910. Le sommet étant atteint en 1913 lors de la création du Sacre du Printemps, partition et ballet révolutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui préfigure le choc de la première guerre… ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les Siècles /… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 palmarès des 4 jeunes maestros lauréats de la Conducting Academy 2022. Lors de la Finale de la Conducting Academy / Académie de direction d’orchestre du Gstaad Menuhin Festival, ce 18 août 2022, 4 jeunes chefs aprmi les 10 candidats participants ont été distingués. Le Festival estival de Gstaad sélectionne plusieurs jeunes chefs d’orchestre, les fait travailler intensément pendant 3 semaines ! une expérience formatrice unique en Europe car chacun dispose du fabuleux orchestre du Festival Gstaad Festival orchestra – GFO, composé de plus de 80 instrumentistes. Sous le pilotage de Jaap van Zweden, directeur musical… lire toutes les dépêches à ne pas manquer radio tous les programmes accéder au mag radio FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert d’ouverture de l’Opéra national de Bordeaux. Ouverture festive et généreuse, voire copieuse opéra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaînant ouvertures et airs d’opéras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sûr Ravel… – Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de l’Opéra sous la direction de l’excellente cheffe Ariane Matiakh abordent l’opéra selon Verdi, Bizet avec focus sur l’opéra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chanté par le jeune baryton ukrainien Andreï Kimach qui fait partie des… France Musique, sam 3 sept 2022, 20h. BELLINI Norma. Karine Deshayes chante la dignité tragique de la prêtresse gauloise, trahie par le romain Pollione, mais qui trouve dans l’acte sacrificiel ultime, une grandeur morale admirable… Au départ une intrigue amoureuse entre trahison et abandon… Norma, grande prêtresse des Gaulois, a comme amant secret un officier romain le proconsul Pollione qui lui a donné deux enfants ; quand elle découvre qu’il la délaisse pour une autre gauloise Adalgisa, plus jeune, plus attractive, elle se fait aussi menaçante que Médée, avant de se sacrifier sur un bûcher expiatoire. Première à Aix…… télé tous les programmes accéder au mag télé ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur 1878 avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust. Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité… ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le… concerts et opéras voir notre agenda accéder au mag concerts et opéra PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les Siècles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale… Premier concert de la résidence des Siècles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque légendaire qui confirme le génie orchestral de Stravinsky à Paris autour des années 1910. Le sommet étant atteint en 1913 lors de la création du Sacre du Printemps, partition et ballet révolutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui préfigure le choc de la première guerre… ______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les Siècles /… ON LILLE 21, 22, 23 et 24 sept 2022. Mozart, Messiaen. L’Orchestre National de Lille, dirigé par l’américain Joshua Weilerstein portrait con contre, DR jouent les œuvres des jeunes Mozart et Messiaen âgés de 22 ans Concerto pour hautbois et Offrandes oubliées ; promesses de jeunesse » couplées avec la Symphonie n°2 de Johannes Brahms, la plus heureuse » des partitions brahmsiennes, pilier du répertoire symphonique romantique. Messiaen, sincère catholique, exprime l’oubli de l’homme devant le sacrifice du Christ » ; les offrandes oubliées » évoquent le triptyque La Croix, le péché, l’Eucharistie.… ANGERS NANTES OPERA, le 22 sept 22. Du Bellay, Doulce Mémoire. Pour célébrer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay, auteur majeur de la poésie Renaissance, Doulce Mémoire et Denis Raisin-Dadre rencontrent le slameur Kwal, portés par cette curiosité créative, souvent gage de pusisance et d’originalité. Doulce Mémoire sélectionne une collection de textes évocatoires, emblématiques de Joachim Du Bellay, poète originaire de Liré, ancienne commune rurale d’Anjou, qui chante sa terre et son enfance, son authenticité mais aussi son obsession de la musicalité ». Doulce Mémoire conçoit un programme autour de musiques composées sur des poésies… PARIS, Opéra Bastille, TOSCA. 3 sept – 26 nov 2022. C’est avant Traviata, Don Giovanni et même l’inusable Carmen que l’on croyait indépassable, l’opéra le plus joué dans le monde Tosca. La partition composée par Puccini à l’aube naissante du XXè siècle 1900 s’inspire de la pièce éponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scène lyrique, le drame n’a rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux côtés des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scène, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui… LILLE, ON LILLE 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur Alexandre Bloch photo ci contre © Ugo Ponte et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten 1940 avec la soliste Isabelle Faust ; puis font résonner les déflagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poème symphonique Les Planètes » 1918… dont surtout le fascinant premier portrait » cosmogonique, celui de Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composé avant 1914, expression du chaos plutôt que prémices de la guerre. Le chef Adrian Boult… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc 18 août, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de l’édition 2022… Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie. Consacrée entièrement à la musique ancienne, cette 19e… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 août 2022. Mozart La Flûte enchantée Tente de Gstaad. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022, le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques – jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire cet été, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaître, Mozart conçoit à Vienne, le modèle d’un opéra… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc Dimanche 7 août 2022. Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy ” Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie “. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz à propos du Festival Musicancy … ASSE, VAR, VERDON… Festival ASSE-ARCADIE 7 – 13 août 2022 15è édition - L’ensemble marseillais sur instruments d’époque, baroques graffiti » créé en 2000 et dirigé par Jean-Paul Serra propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallées de l’Asse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter l’esprit de l’Arcadie, communauté culturelle fondée sur le partage, la rencontre, un certain souci de l’esthétisme… A l’ère du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de l’ensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical européen et la pratique… VENDÔME, 11 – 13 août 2022. Atelier d’été Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 août 2022, jardins du Château. De Mozart à Offenbach » au programme de l’Atelier d’Eté de la Vincenzo Bellini Belcanto Académie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts événements, proposés les 11 et 13 août 2022 à 21h dans le cadre féerique des Jardins du Château de Vendôme. La Vincenzo Bellini Belcanto Académie revient à Vendôme dans le cadre de son atelier lyrique d’été les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de… temps forts en direct sur internet toute la grille accéder au mag internet ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur 1878 avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust. Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité… ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le… OperaVision, le 13 août 2022, 11h. Direct. ROSSINI Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé à Paris Théâtre Italien le 19 juin 1825, Le voyage à Reims confirme le génie rossinien d’essence délirant et comique, même dans le cas d’une oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommé directeur du Théâtre Italien généreusement payé, écrit une nouvelle partition pour le public français. Donné en version de concert, l’œuvre est ensuite pour partie recyclée dans Le Comte Ory 1828. GALERIE DE… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… OPERA ON LINE. WAGNER Siegfried, le 19 août 22, 19h LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen L’Anneau du Nibelung. Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard. Des éléments de ces deux… cinéma toute la grille accéder au mag cinéma CINEMA, Opéra en direct. VERDI Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met New York Metropolitan Opera, la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo Le Roi s’amuse Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920. Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que… Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,… Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard … CINÉMA. DUNE version 2021 prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049. Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The… CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris ample contralto sombre jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant… CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui. Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme Fidelio, entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don… expos toute la grille accéder au mag concerts et expos EXPO, Clermont-Ferrand. COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022. Dans son titre Costumer le Siècle des Lumières », l’exposition conçue par le directeur de l’Opéra de Clermont-Ferrand Clermont Auvergne Opéra / CAO, Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions à travers une sélection de costumes de ses productions maison, évoquer la formidable épopée de la mode au XVIIIè, mais aussi préciser ce qui inspire metteurs en scène et costumiers, confrontés à l’opéra des Lumières… Le parcours qui s’offre à vous pour l’été, jusqu’au 20 août 2022, et en accès gratuit, est d’une rare pertinence … CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confié à “Clermont Auvergne Opéra” le soin de réaliser une exposition en partenariat avec le Musée d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible à l’Opéra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 août entrée gratuite et regroupe près d’une quarantaine de costumes d’opéra signés Renato Bianchi Comédie Française, Christian Lacroix et Véronique Henriot Clermont Auvergne Opéra. Le costume français au XVIIIème siècle fascine par sa grâce, son originalité, sa sensualité. Il évolue constamment au cours de cette… Exposition L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts 10 juill – 28 août 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes Opéra sortent de scène… 2 expos à visiter pendant l’été. L’opéra à Odysséa Saint-Jean de Monts. L’Opéra à Odysséa / St-Jean de Monts. Au Palais des congrès Odysséa à Saint-Jean de Monts, s’exposent cet été plus d’une centaine de costumes et d’éléments de décors tous réalisés par Angers Nantes soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et éléments de décors racontent près d’une vingtaine d’opéras créées ces dernières saisons par les ateliers de costumes et de décors… PARIS, Exposition SAINT-SAËNS, un esprit libre » 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort 1921 – 2021 du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè Camille Saint-Saëns 1835 – 1921, jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment… EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de son déroulement dramaturgique, une indéniable attraction expressive en 1876, pour la Scala de Milan, Ponchielli livre un chef d’œuvre populaire » donc accessible, puissant et poétique tandis que Boito, sous le nom d’emprunt de Tobia Gorrio, a adapté Victor Hugo en tenant compte des règles dramaturgiques fixées par Verdi. Chaque soliste a son grand air qui fouille dans les tréfonds de la psyché, entre manipulation, désir, jalousie, amour éprouvé, sacrifice. Ponchielli fait une synthèse des drames verdiens. ______________________ Amilcare Ponchielli La Gioconda Opéra en 4 actes – Musique d’Amilcare Ponchielli 1834-1886 Livret d’Arrigo Boito d’après Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo Création Teatro alla Scala de Milan, 8 avril 1876 Durée 2h30 – report au lendemain en cas de mauvais temps. Avec Saloa Hernandez, Clémentine Margaine, Marianne Cornetti, Fabio Sartori, Amartüvshin Enkhbat, Alexander Vinogradov Daniele Callegari, direction L’Orchestre Philharmonique de Nice et des Chœurs des Opéras d’Avignon, de Monte-Carlo et Toulouse Mise en scène et décors de Jean-Louis Grinda. _______________________ PLUS D’INFOS sur le site des Chorégies d’Orange 2022 billetterie / +00 33 04 90 34 24 24 ← articles précédents articles suivants →
Lasolution à ce puzzle est constituéè de 6 lettres et commence par la lettre P. Les solutions pour FILM A GRAND SPECTACLE EN COSTUMES DE L ANTIQUITE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle . Voici Les Solutions de Mots Croisés pour "FILM A GRAND
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